Un café con… Natalia de Molina

Si hay un elemento que identifique la carrera de Natalia de Molina es su diversidad, no solo en cuanto a proyectos sino por los personajes que ha interpretado. Su salto al cine se produjo en 2013 de la mano David Trueba con ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, por cuya interpretación ganó el primero de los tres goyas con los que ya cuenta. Tras formar parte de la serie policiaca ‘Bajo sospecha’ y de la comedia ‘Cómo sobrevivir a una despedida’, protagonizó el drama social ‘Techo y comida’, (Juan Miguel del Castillo, 2015) que no solo le proporcionó su segundo cabezón, sino que la convirtió en la actriz española más joven en obtener dos de estos galardones. Y después siguió sumergiéndose en proyectos tan interesantes como radicalmente opuestos: la comedia ‘Kiki, el amor se hace’ (Paco León, 2016), la cinta de terror ‘No dormirás’ (Gustavo Hernández, 2018) o ‘Animales sin collar’ (Jota Linares, 2018), la adaptación al cine del clásico de Ibsen ‘Casa de muñecas’. Sus dos últimas películas estrenadas han sido ‘Quién te cantará’ (Carlos Vermut, 2018), película gracias a la que obtuvo su tercer Goya, y ‘Elisa y Marcela’ (Isabel Coixet, 2019), en la que da vida a una de las dos maestras gallegas que protagonizaron el primer matrimonio entre personas del mismo sexo en España, en 1901, y el único oficiado por la Iglesia. Ahora regresa a la gran pantalla con una comedia dramática de Paco R. Baños, ‘522. Un gato un chino y mi padre’, en la que da vida a una mujer hispano-portuguesa con una agorafobia un tanto peculiar que tendrá que enfrentarse a sus miedos para encontrarse a sí misma.

¿Qué te ha exigido este personaje que no te hayan exigido otros?

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Un café con… Irene Garmtz

Había estudiado violín y tenía claro que se iba a dedicar a ello hasta que, con 16 años, hizo un curso de cine en la Complutense que reorientó su vocación. Quería hacer cine, aunque no desde dónde, motivo por el que Irene Garmtz insiste en lo positivo que fue para ella estudiar Comunicación Audiovisual. Finalmente, su instinto la fue orientando hacia la fotografía, área en la que, como directora, ha rodado varios cortometrajes, mucha publicidad e infinidad de videoclips. ¿Una curiosidad? No soporta a Orson Welles por considerar que se ha llevado el mérito de la estética de sus películas cuando deberían habérselo reconocido a su director de fotografía, Gregg Toland. “Un director puede hacer una película al año –cuenta Garmtz, pero un director de foto hace un montón de cosas al año, así que ves más trabajos del segundo que del primero. Y en todos los proyectos en los que ha estado Toland ves muchas referencias de las pelis de Welles porque, a fin de cuentas, era su forma de ver el mundo. Puedes ver ese estilo de mucha profundidad de campo, lentes bifocales para que estén a foco tanto el primer término como el ultimo, los planos muy contrapicados… Welles tiene muchas cosas interesantes –concluye- pero la estética de ‘Ciudadano Kane’ es de Toland, no suya”.

Cómo llegaste a ser directora de fotografía

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El rincón de pensar: La desilusión en el gremio

el rincon de pensar - la desilusión de esta profesión - cine - movie - producersEntre los que vivimos con la esperanza de alcanzar nuestro sueño creativo la desilusión es nuestra mayor aliada. Nos dicen que vivimos del cuento cuando en realidad vivimos de contar cuentos. Nadie ve todo el esfuerzo, horas, trabajo y sufrimiento que hay detrás. Nadie menos los que estamos en este círculo vicioso. Aun así, una vez alcanzamos la meta, somos rápidos en olvidar como llegamos allí. En una entrevista a Julie Bowen  (Modern Family) antes de los Emmys decía que ella sabía que a cada ‘Sí’ le precedían 99 ‘Nos’ y que a esto se agarraba para seguir luchando. Ya lo decía Thomas Edison “No fracasé, sólo descubrí 999 maneras de cómo no hacer una bombilla.” Nosotros no fracasamos, solo estamos un paso más cerca.

La desilusión seguida del ‘No’ nos acompaña durante años. Dicen que te haces más fuerte, que ganas más experiencia con cada ‘golpe’, pero en realidad solo te vuelves menos resistente, te cansas más y simplemente te dejas llevar. Puede ser que en ese momento, en cuando tiras la toalla, te resignas y te relajas, encuentras la felicidad dentro de lo que has conseguido. Redefines tu concepto de éxito y te adaptas a él.

« Pero ¿qué es la felicidad sino la sencilla armonía entre el hombre y la vida que lleva? » Albert Camus

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Un café con… Manuela Vellés y Alain Hernández

Llevan ya varias horas atendiendo a los medios de comunicación, pero, a pesar del cansancio, reciben a Tituloriginal con la misma frescura y predisposición que si fuera la primera entrevista del día. Manuela Vellés y Alain Hernández protagonizan el salto de Denis Rovira al largomentraje de la mano de ‘La influencia’, una película que mezcla el thriller y el terror y que cuenta, además, con Emma Suárez, Maggie Civantos y Claudia Pérez. Precisamente con estas dos últimas ya coincidió Vellés en ‘Alegría y Tristeza’ (Ibon Cormenzana, 2018], aunque, recientemente, hemos podido verla en la nueva serie de Netflix ‘Alta Mar’ o por diferentes locales de España en la gira de presentación de su primer disco, Subo bajo. Hernández, por su parte, solo en 2019 ha participado en dos series de televisión (‘La caza de Monteperdido’ y ‘Madres’) y en otras dos películas, ‘7 razones para huir’ [Esteve Soler, Gerard Quinto, David Torras] y el falso documental ‘El cerro de los dioses’ [Daniel M. Caneiro], además de en ‘La influencia’.

¿Cómo os ha influido el otro para terminar de perfilar vuestro personaje?

Alain Hernández: Creo que nos hemos ido encontrando, sobre todo en los ensayos. Cada uno traía una idea de su personaje, pero hemos acabado de complementar, al menos ella a mí, lo que pensábamos que era. Yo no imaginaba que iba a estar tan enamorado de su mujer y, tal y como fuimos encontrando las cosas, en los ensayos e incluso en el set cuando ya estábamos rodando, yo veía que mi personaje cada vez estaba más enamorado de su mujer y de su hija para poder llegar al clímax que llega y de la manera en que lo hace.

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Críticas: ‘Dolorosa Gioia’

Lo aterrador que esconde el silencio, o mejor dicho, lo aterrador que esconde el silencio de ‘Dolorosa Gioia‘, lo nuevo del director Gonzalo López, quien estrenó su última película en 2008 con el largometraje con ‘Embrión’, remake de la cinta japonesa ‘The Embryo Hunts in secret‘ (1966) de Koji Wakamatsu.

Ahora, tras once años de ausencia ha regresado para traernos este largometraje inspirado en los acontecimientos surgidos por el músico renacentista Carlo Gesualdo, quien en 1590 asesinó a su esposa María de Ávalos cuando cometió adulterio.

‘Dolorosa Gioia’ actualizando dicha historia a nuestro tiempo, se adentra en la vida de Carlo, un joven y talentoso compositor de música, que vivirá una pesadilla constante al no encontrar inspiración para componer, ni tampoco quitarse de la cabeza el asesinato que cometió entre su mujer y el hombre con el que se acostaba.

La cinta que simplemente cuenta con un ambiente sonoro del propio compositor Carlo Gesualdo, se ayuda de este recurso para contar esta historia que durante su hora y veinte de metraje no tiene la necesidad de utilizar diálogo alguno.

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