Un Café Con… Jon Mikel Caballero

El proceso de aprendizaje de Jon Mikel Caballero ha sido relativamente breve y con un equilibrio (una de las palabras favoritas del director) casi milimetrado entre lo teórico y lo práctico. Tras estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad de Navarra, hizo Máster en Dirección en ESCAC. Aquí tuvo como profesor a Kike Maíllo, quien estaba buscando un asistente para la película en la que estaba trabajando, ‘Eva’ [2011]. Caballero se postuló, lo aceptaron y funcionó tan bien que Maíllo se lo recomendó a Bayona como asistente para ‘Lo imposible’, estrenada en 2012. Ese mismo año dirigió su primer corto, ‘Hibernation’. Tras recorrer más de 120 festivales y llevarse 22 galardones, Caballero dirigió ‘Cenizo’ [2016], con el que ganó 32 premios en los 175 festivales en los que se exhibió. Ahora acaba de estrenar su primer largo, ‘El increíble finde menguante’, que ya ha ganado el premio al mejor guion y a la mejor dirección en el Festival de Cine Fantástico de Bilbao. Su mayor mérito es haberle plasmado su propia visión, su personalidad, a una historia que aborda los bucles temporales de manera novedosa. No solo porque a cada día que se repite se le va restando una hora, sino porque el formato de pantalla también se va haciendo cada vez más pequeño. Una idea tan creativa como efectiva que ya ha dejado tras de sí una acogida más que positiva por parte del público y de la crítica.

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Un Café Con… Isabel Ampudia

Se licenció en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid, aunque fue la interpretación la que acabó conquistándola.  Nada más debutar en el cine con la película ‘Taxi’ [Carlos Saura, 1996] el Festival de San Sebastián la galardonó con el premio Fernando Rey a la mejor actriz Europea. Casi diez años más tarde, su papel protagonista en ’15 días contigo’ [Jesús Ponce, 2005] le valió una nominación a los Goya y otra a los premios de la Unión de Actores, ambos como mejor actriz revelación. Su talento traspasó fronteras gracias al corto ‘Postales desde la luna’ [Juan Francisco Viruega, 2012] y obtuvo el premio a la mejor actriz en el Canberra Short Film Festival y el International S.F Taranto de Italia. Entre premio y premio Isabel Ampudia ha trabajado en teatro (‘Crímenes del corazón’, ‘Lo último que quiero’, ‘Veneno para ratones’) y en televisión, en series como ‘La ira’ (Daniel Calparsoro), ‘2055’ (Koldo Serra) o ‘Sin identidad’ (Gracia Querejeta). Acaba de bajarse de los escenarios, tras protagonizar ‘Zarabanda’ (la versión teatral de ‘Saraband’, la última película de Ingmar Bergman), y se ha subido a la noria de las presentaciones y los festivales de cines con su última película ‘La primera cita’, que, en palabras de su director, Jesús Ponce, es “un drama amable y una historia de pareja y recuerdos”.

Tu personaje tiene un alzhéimer incipiente. ¿Cómo lo trabajaste?

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Un café con… Lluís Quílez

Lluís Quílez no es un director que aspira a contar historias, sino un creador, un artista que pretende que esas historias que necesita compartir estén a la altura del calificativo de “séptimo arte” que se ha ganado el cine. En total, con sus cinco cortometrajes, ha ganado más de 140 premios. El primero de ellos en conseguir una preselección a los Oscar fue ‘Avatar’ [2005] (su segundo trabajo), aunque fue ‘Graffiti’ [2015] -con el que, además una preselección en los Oscar, logró una nominación a los Gaudí y otra a los Goya- el trabajo con el que ganó popularidad en España. El año anterior había rodado su primer largo, una producción estadounidense titulada ‘Out of the dark’ en la que pudo dirigir a actores de la talla de Julia Stiles, Scott Speedman o Stephen Rea y que se estrenó en más de 50 países entre los que no se encontraba España. Cinco años y otro corto después (la distopía medioambiental titulada ‘72%’), Quílez acaba de terminar el rodaje de su segundo largo. Protagonizada por Javier Gutiérrez, Karra Elejalde y Luis Callejo, esta película, a caballo entre el thriller y el cine de acción, se estrenará a finales de este año o principios del 2020 con el título de ‘Bajocero’. O no.

Acabas de terminar el rodaje de ‘Bajocero’. ¿Por qué la has títulado así, con una sola palabra?

Empezó siendo un título provisional y no sé si la peli acabará llamándose así, pero me gustan los títulos que sean una sola palabra. Creo que son contundentes. Además, aparte de describir las condiciones en las que ocurre la historia, de alguna forma también hace referencia a los personajes, a su estado emocional en algunos momentos.

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Crítica: Buñuel en el laberinto de las tortugas

Luís Buñuel es un personaje que ha cautivado a muchos y ver una película de animación sobre él jamás será perder el tiempo. El director, Salvador Simó presentó la película dentro del marco Sección Oficial – Fuera de Competición del Barcelona Film Festival, se emociona ante la sala al presentar su película en casa diciendo “es que yo veo cine aquí” (Cines Verdi). Junto al productor, Manuel Cristobal, se podrían haber conformado con utilizar el nombre de Buñuel y podrían haber presentado un film mediocre que acabara en alguna estantería de algún colegio. Pero lejos de la realidad, se han sumado más de 200 personas y muchísimas instituciones, tal y como comentan ambos, en una aventura que se mantiene fiel al rodaje del documental que ayudó a Buñuel a “no dejar indiferente” a las masas; ‘Las Hurdes: Tierra sin pan’.

La película va sobre el proceso para realizar el documental. Mezclando ficción y realidad, animación e imagen real de una manera prácticamente invisible, nos destapan el entrañable personaje de Ramón Acín. Un “hombre que devuelve la confianza en la parte humana y la bondad de la gente”, palabras del director que al ver la película queda claro. Acín era amigo de Buñuel, y cuando éste le explicó que tenía que hacer esta película ya que era su última oportunidad pero no tenía dinero para ello, Acín le dijo que si ganaba la lotería le financiaba su sueño.

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Un Café Con… Borja Espinosa

Su primer protagonista en la gran pantalla llegó de la mano de Sergi Pérez con ‘El camino más largo para volver a casa’ [2014], trabajo que le valió una nominación como mejor actor en los premios Gaudí. Antes de esto, ya había participado en películas como ‘Excuses!’ [Joel Joan, 2003] o ‘La Rüina [Elena Trapé, 2009]) y en series como ‘Plats Bruts’ o ‘El cor de la ciutat’, ambas de TV3. Sus últimos trabajos han sido ‘Déjate llevar’, el proyecto más reciente de Leticia Dolera para Movistar +, y ‘Com si fos ahir’, de TV3. Además, ha formado parte del reparto de ‘7 razones para huir’ [Gerard Quinto, Esteve Soler Miralles, David Torras, 2019] y ‘La hija de un ladrón’ [Belén Funes, 2019]. Aunque el medio en el que Borja Espinosa se ha prodigado más ha sido el teatro. Aquí, ha participado en montajes clásicos como la ‘Electra’ de Sófocles que dirigió Oriol Broggi, ‘Calígula’, de Albert Camus, dirigida por Mario Gas o una de las obras maestras de Arthur Miller, ‘Las brujas de Salem’, donde se puso a las órdenes de Andrés Lima. Y también en obras de autores contemporáneos como Marta Buchaca (‘Las niñas no deberían jugar al fútbol’ y ‘Litus’), el francés Frederic Sönntag (‘George Kaplan’) o Josep María Miró (‘Temps Salvatge’). Y es, precisamente, con un texto tan actual que, según su autora (Cristina Clemente), no podría haberse concebido hace diez años ni tendrá sentido dentro de otros diez con el que, tras su paso por Cataluña, llega al Teatro Kamikaze de Madrid, donde se quedará hasta el 12 de mayo. La obra, ‘Andrea pixelada’, cuenta la historia de una booktuber con más de 300.000 seguidores que ve cómo sus ideales se ponen en cuestión el día en el que descubre una novela que habla de su propia vida.

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