El Rincón de Pensar: ¿Lo de aquí es peor?

Últimamente me pasa que la gente me pregunta que qué series estoy viendo, y cuando les contesto me miran raro. La cuestión es que por casualidad ahora mismo estoy viendo series españolas porque me quedaron algunas temporadas en el tintero y me pareció bueno momento para ponerme al día (‘La Casa de Papel‘, ‘Las Chicas del Cable‘, ‘Estoy Vivo‘, ‘Vergüenza‘…). ¿Qué hay de malo? os preguntaréis. Eso me pregunto yo. Por qué me mira raro la gente y luego siempre dicen, “yo es que no veo series españolas, no me gustan, les falta calidad”. A ver, esto era verdad, y puede seguir siendo verdad hasta cierto punto pero ahora que hay plataformas internacionales, que la globalización cultural está a la orden del día, estas distinciones ya no son tan sólidas. Si no, cómo iba “La exitosa serie española La casa de papel [batir] récord[s] de audiencia, con más de 34 millones (34.355.956 ) de espectadores en todo el mundo, en el lanzamiento de su tercera temporada en Netflix.

Hace poco me llamó la atención una expo en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) dedicada a Osamu Tekuza, ‘el dios del manga’. Aquí hay muchísimas oportunidades para disfrutar del manga asiático (Salón del cine y las series, Salón del comic, Salón del manga, Asian Film Festival Barcelona, por no mencionar todo el manga y anime que hay en el festival de Sitges). ¿Entonces por qué dedicar más expos a esto y ninguna a por ejemplo, a la creación del humor de aquí, que me parece algo característico, o más expos sobre artistas y guionistas de aquí? La verdad es que las hay. En la sala de al lado había una expo sobre un fotógrafo que ha puesto imágenes a las portadas de innumerables discos y libros internacionales (Oriol Maspons). Pero como no, esa sala estaba bastante vacía, mientras que en la de Tezuka hacíamos cola para ver cada dibujo con atención.

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Un café con… Elena Andrada

Estaba aún estudiando bachillerato, aún pensando qué quería hacer con su futuro cuando, casi sin querer, la eligieron como protagonista de la primera cinta de ficción de la directora catalana Neus Ballús: ‘El viaje de Marta. (Staff Only)’. Esta, su primera experiencia como actriz, ha resultado ser una concatenación de aprendizajes, tanto en lo profesional como en lo personal, aunque de momento solo ha sido eso: una experiencia más. Mientras decide si quiere seguir dedicándose a la interpretación y estudia Humanidades en la universidad, Elena Andrada habla con Tituloriginal sobre cómo fue protagonizar una película, trabajar con Sergi López o verse en la gran pantalla.

¿Cómo entraste en este proyecto?

Estaba en el instituto aún, en una clase de francés, y vino Neus [Ballús] con parte de su equipo, que querían hacer una especie de proyecto socio-cultural, un experimento… Al final resultó ser un casting. Me llamaron, fui pasando etapas y, a finales de año, en 2017, hicimos un taller donde conocí a Sergi [López], a los candidatos para… A otras Martas y a otros Brunos y a mi coach. Al final de esos dos días me dijeron: “Queremos que seas tú”. Fue muy curioso.

¿Te habías planteado alguna vez actuar?

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Crítica: ‘Frozen 2’

Hoy es el gran día. Para todos aquellos que durante meses estuvieron cantando ‘Let it go’, este viernes se estrena ‘Frozen 2’, con nuevas canciones, aventuras y con mucha más Elsa que nunca.

Las segundas partes suelen asustar, ¿verdad? Sin embargo, la adaptación de la novela de Kristen Anderson-Lopez que Jennifer Lee y Chris Buck han realizado, ha estado muy a la altura de su primera parte. Es más, me atrevería a decir, que he disfrutado más de la calidad argumental de esta segunda.

En este caso, comenzamos nuevamente con una Elsa y una Anna, pequeñas, que escuchan una temida historia que sus padres les cuenta acerca de la naturaleza y que, parece ser, que esto puede tener relación con los poderes directos de la reina de hielo.

Con el mismo equipo artístico y técnico, se han vuelto a lanzar a esta aventura. Si ganaron todos ellos juntos el Oscar a Mejor Película de Animación, ¿por qué cambiar?

Entre impresionantes imágenes realizadas con una técnica impresionante, como hace siempre Disney en sus animaciones, Elsa deberá viajar y enfrentarse a la naturaleza que la está llamando. En esta ocasión, no irá sola, ni se aislará de sus amigos, todos juntos la acompañarán y descubrirán por qué el mundo parece estar revelándose contra los humanos.

Christophe Beck vuelve a encargarse de la composición de canciones igual de pegadizas que las que pudimos encontrar en la primera entrega.

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Crítica: ‘The Irishman’. Scorsese nos presenta tres horas y media de majestuosidad cinematográfica

No quieres ni pestañear en los 210 minutos que dura la película porque tienes miedo de perderte algo. Martin Scorsese lo ha vuelto a hacer, es el rey del ritmo y consigue mantenerte al borde de tu butaca durante más de hora y media y que pase el tiempo volando. “The Irishman”, estrenada en el 57 New York Film Festival, vuelve al género gánster, a Nueva York, y es protagonizada por actores de la talla de Robert De Niro (Frank Sheeran), Al Pacino (James Hoffa), Joe Pesci (Russel Bufalino), acompañados por Ray Romano, Bobby Cannavale, Anna Paquin, Stephen Graham, Stephanie Kurtzuba, Jesse Plemons, y Harvey Keitel. En cuanto a narrativa, se acerca a “Goodfellas” (1990) que dura 146 minutos o “Casino” (1995) con una duración de 178 minutos, y en cuanto a ritmo se parece más a “El Lobo de Wall Street” (2014) de 180 minutos. Hago hincapié en longitud del filme porque hoy en día cuando ves la cartelera, parece que hayamos viajado atrás en el tiempo. Estamos ante una época de reciclaje y fórmulas estables que funcionan en taquilla. No todo el mundo se puede permitir el lujo de atreverse a saltarse las normas.

El director con más de 50 años de carrera a sus espaldas, 25 películas, y 12 Oscars, crea su propio lenguaje cinematográfico y juega de manera excepcional con la narrativa. En “The Irishman” nos encontramos con De Niro (76) interpretando a un Frank Sheeran de 20, 60, y 80 años. Entrelaza a la perfección tres líneas temporales que siguen las vidas de los mismos personajes durante toda la película. Es decir, no les ves envejecer, vamos saltando de un punto de sus vidas a otro. Frank Sheeran, el Irishman, narra cómo después de estar en el ejército, pasó a ser camionero, y de allí, a uno de los gánsteres más importantes de todos los tiempos. La mano derecha del mismísimo James Hoffa.

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Un café con… Marta Nieto

Ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de cine de Málaga, en el de Alicante y en la Semana del Cortometraje de Madrid por su papel en ‘Madre’ [Rodrigo Sorogoyen, 2017], que, por su parte y entre otros muchos galardones, ganó el premio al mejor cortometraje en el Festival de cortos de Donostia y en los Goya, además de resultar nominado en la pasada edición de los Oscar. Ahora, recién estrenada la película del mismo nombre y dirigida, también, por Sorogoyen, Marta Nieto ya ha sido reconocida como mejor actriz en la Mostra Internacional de Cine de Venecia y (exaequo con Zorica Nusheva) en el Festival de Sevilla. Además de multitud de premios y el reconocimiento unánime de la industria y la crítica, Elena ha sido el personaje más importante de la carrera de Nieto por todo lo que la ha ayudado a crecer y a mostrar como actriz.

¿Cómo abordaste el proceso de creación de este personaje?

Para mí, lo más importante era entender lo que significaba la desaparición. Estos diez años de la elipsis entre el final del corto y el comienzo de la peli no solo requieren imaginar lo que ha ocurrido… Por ejemplo, me hice el recorrido del final del corto; cogí el coche y me fui a Las Landas para tener la experiencia física y tomar decisiones. Y una vez entiendo que la desaparición va de más intensidad a menos, convivir con esa incertidumbre y con esa tragedia… Entenderla bien era una responsabilidad, entonces hablé con gente a la que le había pasado, en asociaciones, leí mucho e intenté habitar ese espacio, que es muy tortuoso.

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