Un café con… Pepón Nieto

‘Periodistas’, ‘7 vidas’ o ‘Los hombres de Paco’ en televisión y ‘Perdona, bonita, pero Lucas me quería a mí’ [Dunia Ayaso y Félix Sabroso,1997], ‘El tiempo de la felicidad’ [Manuel Iborra, 1997], ‘Las brujas de Zugarramundi’ [Alex de la Iglesia, 2013] o ‘Perfectos desconocidos’ [Alex de la Iglesia, 2016] en el cine, son algunos de los trabajos por los que más se conoce a Pepón Nieto. Pero también ha hecho teatro. Mucho. Y le ha servido para demostrar que es capaz de interpretar cualquier papel en cualquier registro con una solvencia y un talento difíciles de superar. Algunas muestra de ello son ‘Martes de Carnaval’, (Mario Gas en 1995), ‘La cena de los idiotas’ (Paco Mir, 2001), ‘El eunuco’ (Pep Antón-Gómez, 2014-2015), ‘El jurado’ (Andrés Lima, 2016) o ‘La culpa’ (Juan Carlos Rubio, 2018). Ahora, tras rodar ’30 monedas’, la serie de terror de Alex de la Iglesia para HBO, y la comedia ‘Un efecto óptico’ junto a Carmen Machi y bajo la dirección de Juan Cavestany, vuelve a los escenarios con ‘Naufragios de Álvar Núñez’. Escrita por Sanchís Sinterra y dirigida por Magüi Mira, esta obra habla sobre una desastrosa expedición que se hizo en 1527 a La Florida bajo el mando del gobernador Pánfilo de Narváez. Sufriendo, delirando y, en definitiva, sobreviviendo, podremos ver tanto a Pepón Nieto como al resto del reparto (entre los que están Jesús Noguero, Olga Díaz, Clara Sanchís o Jorge Basanta) desde el 12 de febrero hasta el 29 de marzo en el Teatro María Guerrero de Madrid.

¿Sobre qué habla la obra y por qué es relevante para el público?

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Crítica: ‘Jojo Rabbit’

Como fan de Taika Waititi (Lo que hay en las sombras, Thor: Ragnarok) me cuesta escribir esta crítica. Estoy igual de dividida que el público y los críticos. Puedo entender la bella sátira a la que aspira Waititi, pero no la acabo de ver. Por una parte es una película ingeniosa y dulce pero por otro lado, me parece que no ha acabado de llegar al punto álgido que buscaba. Quizás por el tema que trata acabe gustando, y a la vista está con las 6 nominaciones a los Óscar y el premio del público en el festival de Toronto pero no se ha mojado lo suficiente, no ha acabado de marcar ninguna línea, no se ha definido nada. Lo mejor de la película son las alusiones a todas las sátiras Nazis, lo peor, que se queda en la superficie haciéndome pensar constantemente en lo que podría haber llegado a ser y no es.

A nivel estético no me puedo quejar, trabaja bien el vestuario y los paisajes recordándome a Moonrise Kingdom (2012) de Wes Anderson. El imaginario infantil, las similitudes irónicas con los aliados, y a veces alguna frase bien dicha por algún personaje convierten la parte del campamento en lo más divertido de la película. Una pena que solo fuera el desencadenante del resto del relato y que durase tan poco. Todo lo que pasa en la casa queda un poco limitado para ser cine de gran pantalla. El juego de ingenuidad por parte del niño de 10 años fanático del Tercer Reich y con el mismísimo Führer como amigo invisible me recuerda a La vida es bella (Roberto Benigni, 1997). Hay que innovar en la manera de contar la barbaridad que pasó para que nunca quede en el olvido, y la manera de Waititi me gusta. Pero se me hace pesado y largo en momentos por lo masticado, directo, y poco sutil que son los diálogos, quizás no quería que la gente pasara por alto lo que quería decir, pero entonces con media hora menos de metraje también llegaríamos a la misma conclusión.

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Un café con… Laura Mañá y Natalia Tena

El primer papel en televisión de Laura Mañá fue en la serie ‘Vindrem a sopar’. Algún después trabajó con Bigas Luna (‘La teta y la luna’, 1994) o Vicente Aranda (´La pasión turca’, 1994, ‘Libertarias’, 1996). En el año 2000 dio el salto a la dirección con ‘Sexo por compasión’, que también había escrito, con la que ganó el Premio del Público y el premio a la mejor película en el Festival de Málaga o el de mejor guion en el Festival de Cine Hispano de Miami. A esta cinta le siguió el thriller ‘Palabras encadenadas’ (2003), ‘Morir en San Hilario’ (2005), enmarcada en el realismo mágico, el drama erótico ‘La vida empieza hoy’ (2010) y una película basada en la historia del surgimiento de un grupo anarco-feminista en el Buenos Aires de finales del XIX, ‘Ni Dios ni patrón ni marido’. Siguiendo con la temática feminista, Mañá reivindicó en televisión la figura de Clara Campoamor, en 2011, y la de Concepción Arenal un año más tarde. Ocho años después, vuelve a la gran pantalla con la comedia romántica ‘Te quiero, imbécil’, protagonizada por Quim Gutiérrez y Natalia Tena, quien también canta y compone en su banda, Molotov Jukebox. Y es, precisamente, con esta última con quien Mañá comparte espacio y tiempo para realizar esta entrevista. Tena, hija de padres españoles nacida en Londres, se hizo mundialmente conocida por su papel de Nymphadora Tonks en las últimas películas de la saga de Harry Potter. Antes, además de pasar por el teatro, había trabajado con John Irvin [‘El despertar del amor’, 2005] o Stephen Frears [Mrs. Henderson presenta, 2005].

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Crítica: ‘1917’

Cuando pensábamos que no se podía innovar con las películas de guerra, va Sam Mendes y se supera.  Como fan del cine bélico disfruto bastante con este estilo. Desde ‘Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979), pasando por ‘Platoon (Oliver Stone, 1986) o ‘Black Hawk Down (Ridley Scott, 2001), este cine nos ha enseñado el lado más emocional y físico del ser humano. Con ‘Dunkirk’ (Christopher Nolan, 2017) pensé que se había llegado a otro nivel que volvía a obligar a la gente a verla en pantalla grande. Me sorprendió ver una película solo sobre la batalla, casi sin diálogo y con una increíble edición jugando con la cronología y un magnifico diseño de sonido. ¿Qué más se podía hacer?

1917‘ cuenta la historia del Teniente Blake y el Teniente Schofield y su misión de atravesar la Línea de Hindenburg o “tierra de nadie” para interceptar un ataque de 1600 soldados Británicos que estaban cayendo en una trampa ideada por los Alemanes. Hay muchas maneras de contar esta premisa y mucha historia que consultar. Mendes apostó por la más personal de todas. Inspirándose en las historias de su abuelo (Alfred H. Mendes) quien combatió en la Gran Guerra y se encargaba de enviar mensajes entre batallones, a quien le dedica el metraje, Mendes construye una narración junto a Krysty Wilson-Cairns (Penny Dreadful) que va más allá de la guerra. Es una historia sobre el deber y lo que aguanta un ser humano para cumplir con ello.

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El Rincón de pensar: El cine experimental, en pantalla grande

Hace tiempo en una de mis clases los alumnos comenzaron a discutir si ver The Irishman en casa en pequeñas píldoras de media hora era mejor que ir al cine, o si por el contrario, hay películas que aunque no tengan explosiones deberían verse en pantalla grande y de un tirón por muchas otras razones. (Aquí podéis consultar un artículo muy interesante del Wall Street Journal sobre esto). Lo cual me lleva a pensar en, qué películas elijo yo ver en pantalla grande y cuáles me espero a que salgan en alguna plataforma streaming (el tema DVDs sería otro debate).  ¿Qué necesita tener una película hoy en día para que la veas sin falta en la gran pantalla?

Debo admitir que he sido de ir poco al cine si no era como plan social y con un grupo de amigos. Luego, cuando los precios subieron, empecé a ir al cine solo en las fiestas de cine, o los miércoles de cine. Y ya, por último, solo pagaba para ver grandes efectos especiales, que durante unos años significaba ir a salas solo para ver películas de Marvel. Una vergüenza, lo sé. Hasta que descubrí eso de ir al cine sola, simplemente porque me apetecía estar en ese entorno. Qué deciros, me enganché y casi lo prefiero antes de tener que esperar semanas hasta ponerme de acuerdo con el grupo de amigos sobre horarios y dónde. También está el hecho de que ya no duran tanto las películas en cartelera y que desde que salió Avengers: Endgame no han parado de estrenarse películas que se deben ver en pantalla grande.

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