El Rincón de pensar: Películas de actualidad

Hay un género de cine muy querido y popular que tardé años en disfrutar no porque me diera miedo verlo, sino, que me producía terror psicológico.  Las películas de Zombis siempre las he temido por lo que significan. Mientras muchos ven un arte interesante, un maquillaje admirable, un guion de culto y muchas veces un presupuesto de Serie – Z, yo veo algo que puede ocurrir con mucha facilidad y es muy plausible. El día que un amigo me invitó a ver una maratón Zombi en el Festival de Sitges, me di cuenta de la versatilidad de este género. Se puede abordar desde el manga (Highschool of the Dead), el western (Undead or Alive), la ciencia ficción (The Girl with All the Gifts), el cine bélico (World War Z), experimental, comedia (Zombieland, Shaun of the Dead), e incluso la comedia romántica (He’s Still Dead but He’s Getting Warmer). Además, este tipo de cine aborda muchos temas como el heroísmo de ‘I am Legend’, el apocalipsis de ‘Resident Evil’ o las consecuencias de la dejadez humana en ‘Silent Hill’.

Que un virus se extienda rápidamente no es algo tan descabellado y siempre que yo mencionaba esto la gente se reía de mí. Por si acaso, yo tengo la guía de Max Brooks bien visible en mi estantería (‘Zombi Guía de supervivencia’). Ha habido casos de contagios masivos en el pasado. Con la ‘vaca loca’ tuve una experiencia curiosa. Yo no como carne habitualmente, y menos carne de vaca, pero fui a Rusia durante esa época y ellos sí que consumen mucha ternera. Allí me puse muy enferma, pillé una neumonía, tenía fiebre y casi no me dejan volar de vuelta. Nada más llegar a casa, mis padres me llevaron del aeropuerto directa al hospital y allí me metieron en una burbuja.

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Un café con… Polo Menárguez

Además de una sólida carrera como montador, Polo Menárguez también ha escrito y dirigido documentales como ‘Eric likes Chicken’ [2011], ‘Invierno en Europa’ [2017] o ‘Dreams without borders’ [2019] y cortometrajes como ‘Son los padres’ [2012], ‘Si tuvieran ojos’ [2015] o ‘Congénita’ [2018]. Ahora acaba de estrenar su primer largometraje, protagonizado por Chema del Barco, Raúl Arévalo y Antonio de la Torre. Hace casi dos años, su amigo, el actor Juan Vinuesa, le recomendó que fuera a ver ‘El plan’, de Ignasi Vidal. Salió del teatro transformado, haciéndose muchas preguntas sobre la realidad que nos rodea y sobre sí mismo. Fue entonces cuando pensó que esa obra había que llevarla a la gran pantalla, lo que, tras pasar por el Festival de Sevilla, acaba de hacerse realidad.

En tu cuenta de Twitter decías que cada vez te cuestan más las películas, las series, las novelas sin un puntito de malicia. ¿Qué tiene de malicioso ‘El plan’?

Malicia en el sentido de que no se instala en lo políticamente correcto, en lugares fáciles. Creo que ‘El plan’ lo que hace es enfrentarte a un lado oscuro que está oculto en lo cotidiano y que duele ver. Y hacerlo mezclando tonos provoca que al espectador le duela más. Si el espectador está relajado, integrándose en un tono de comedia, cuando llega el golpe es más doloroso. Hay algo de malicia en eso, también, hay algo de no buscar lo fácil, de intentar incomodar, porque al final es como la vida misma, ¿no? A mí me gusta entender el cine y la literatura viendo la vida como es, sin intentar suavizar o endulzar lo que nos rodea.

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Un café con… Carmen Gallardo

En 1983, Ricardo Iniesta y la actriz Carmen Gallardo decidieron fundar la compañía de teatro Atalaya. Caracterizada por un particular trabajo del cuerpo y la voz de sus intérpretes, la lectura contemporánea de los clásicos y su innegociable compromiso con la realidad y el contexto social en el que viven, esta compañía fue galardonada con el Premio Nacional de Teatro en 2008. Ahora llegan a Madrid con un montaje que ha recibido 12 premios en 12 meses, que ha sido aclamado por la crítica y que pone al público en pie allí donde lo representan: ‘Rey Lear’. Hasta el 1 de marzo podremos ver en el teatro Fernán Gómez esta versión de la que muchos consideran la obra cumbre de Shakespeare en la que la crítica al poder y la búsqueda de la condición humana desnuda, despojada de lo superfluo, se alzan como los grandes temas sobre los que reflexionar. En Tituloriginal hablamos con la protagonista de la obra, Carmen Gallardo, a quien el director de la compañía, Ricardo Iniesta, eligió para interpretar a Lear simplemente por considerarla la mejor para el papel.

De todas las lecturas que se pueden sacar de esta obra, ¿con cuál os habéis quedado? ¿Qué es lo esencial, para vosotros, de ‘Rey Lear’?

Nosotros siempre elegimos una palabra clave para cada montaje y, en este caso, la protagonista sería la ceguera. Esa ceguera de no ver lo que tienes delante, de no ver la traición, no ver quién te quiere más o quién está a punto de traicionarte o de sacarte los ojos.

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Crítica: ‘Sonic the Hedgehog’ (Sonic la película)

Llego a la sala con unos prejuicios y unos inputs un poco extraños. Sonic no ha sido el juego de mi vida pero sí he jugado muchas veces y lo conozco, y me gusta. Eso por los inputs buenos. Y por los malos, llevo un trailer inicial desastroso con un diseño del pobre erizo azul que espantó a pequeños y mayores por igual y con una primera impresión generada por otras críticas o resquicios que llegan de gente que, o la ha visto ya o se la inventa viendo solo unas imágenes, no del todo muy buenas.

Total que empieza la peli y antes de empezar, en el camino, le digo a una amiga por Whatsapp, yo con que tenga el sonido de los anillos clin clin clin ya me siento más que satisfecho. Y, OH, sorpresa, no hay ni uno de los míticos sonidos de los anillos que yo guardaba en mi mente, peeeeeero, ¿En qué se convierten las estrellas de la famosísima cambiante y camaleónica intro de Paramount? Exactamente, en los anillos. Y yo, ya, yo, living, con aquella montaña rodeada de anillos.

Me ha gustado. En general digo. La peli. Me ha gustado pero tampoco es aquello de decir, peliculón. Si os gusta Sonic, la animación, la comedia un poquito ácida (poquito), las escenas a cámara lenta, las pelis llenas de referencias a la vida real y contemporánea, id a ver Sonic. Y ahí es donde voy, a las referencias.

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Crítica: ‘El escándalo’ (Bombshell)

Megyn Kelly, Gretchen Carslon, Rudi Bakhtiar, Roger Ailes, Brian Wilson… quizás solo sean nombres sin importancia, personajes de una película que ves en los cines y luego te olvidas… quizás. Habrá gente a la que esta película no le resuene para nada, pero para otros, este film marca un precedente de un tema del que se tiene que seguir hablando porque claramente, aún no se ha resuelto. La película se estrena en España en pleno juicio de Harvey Weinstein. En Estados Unidos se estrena casi a la vez que ‘The Morning Show’ que también va de acoso sexual en el trabajo, y meses después de la miniserie ‘The Loudest Voice’ que también va sobre Roger Ailes. No es que la gente se esté volviendo pesada ahora con este tema, o que hayan encontrado una mina de oro. Para nada, porque es un tema muy incómodo de ver. Esto demuestra que por fin se ha abierto la puerta hacia poder hablar del tema sin miedo. No es normal que te pidan favores sexuales a cambio de trabajo, no, simplemente, no es normal.

El ritmo de la película te mantiene en tensión todo el tiempo. Los 109 minutos que dura pasan volando. Por una parte, quieres saber lo que pasa, pero por otra, no puedes soportar que esté pasando lo que está pasando. Es una situación muy incómoda, pero te sientes como si estuvieras viendo una película de acción. La banda sonora ayuda bastante a crear este ambiente del que no puedes escapar.

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