Crítica: ‘Bohemian Rhapsody’, el biopic que todos esperábamos sobre Freddy Mercury

Hacer una película sobre Queen es una idea bastante arriesgada, no podemos negarlo. La mítica banda de música es conocida por todos y es casi imposible encontrar a alguien que no se sepa una de sus estrofas o el movimiento corporal que hay que hacer cuando suena ‘We Will Rock You’.

Otro de los motivos por los que realizar esta película podría traer problemas es porque ya se conoce el final. Es decir, en  mayor o menor medida, se conoce el transcurso de vida (y el final de la misma) de Freddie Mercury, entonces, partes de la base de que debes contar una historia creíble para el espectador.

¿Qué ha sucedido con ‘Bohemian Rhapsody’? Que se ha conseguido crear una ficción audiovisual que está a la altura para representar al grupo de música en la gran pantalla.

En el film comienza con la creación del grupo y finaliza con el último concierto que dio la banda en el Live Aid, donde en el año 1985, se reunieron las grandes estrellas del rock del momento para conseguir ayuda para una causa benéfica. Entre medias, desarrolla la historia de Freddie Mercury tanto como el cantante de la banda ‘Queen’ como a nivel personal.

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Un café con… Carlos Vermut

Da la sensación de que todo lo que hace Carlos Vermut se le da bien. Al menos, profesionalmente. Comenzó trabajando como ilustrador e historietista y, tras ganar el Premio de Cómic Injuve, publicó ‘El bayan rojo’, que obtuvo varias nominaciones en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. En 2009 ganó el Gran Premio del Jurado en el Notodofilmfest con su corto ‘Maquetas’, con el que viajó al Fantastic Fest de Austin. Allí asistió a la rueda de prensa del director Yoshihiro Nishimura, que contó que había hecho una película con 20.000 dólares y se dijo: “¿Por qué no?”. Así que, con el dinero ganado como creador de la serie de TVE ‘Jelly Jamm’ rodó su primer largo: ‘Diamond Flash’, que se estrenó online y tuvo un éxito de audiencia inmediato. Con su segunda película, ‘Magical Girl’, no solo obtuvo el reconocimiento de la crítica, sino que le dieron la Concha de Oro por su cinta y la de Plata por su labor como director en el Festival de San Sebastián. Pero la presión por su súbita popularidad y el conflicto que se le generó al contrastar la imagen que tenía de sí mismo con la que ofrecían de él los medios hizo que saliera las redes sociales y se marchara a Japón un año a escribir. El resultado es ‘Quién te cantará’, donde reflexiona sobre la identidad y la memoria de la mano de cuatro mujeres –Najwa Nimri, Eva Llorach, Natalia de Molina y Carmen Elías- cuyas interpretaciones elevan la película a la categoría de obra maestra.

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Crítica: ‘El fotógrafo de Mauthausen’

Pues resulta que lo hice muy bien en Sitges y han llovido cartas, mensajes, faxes, burofaxes eseemeeses, directs y mil cosas más para que os vuelva a escribir.

Pues aquí me tenéis, viendo El fotógrafo de Mauthausen. Una buena película. Buena. No tengo nada malo que decir. Me gustó mucho. A pesar de haber dormido poco y que el pase era muy de mañana, no cerré los ojos ni un segundo. Se pasa “volao”. Menos la secuencia de los presos caminando mirando al señor, eso se hace eterno, cuando la veáis sabréis de lo que hablo.

Bueno, al turrón. Una dirección perfecta a manos de Mar Targarona, un tratamiento audiovisual sublime, un color y una atmósfera brillantes, muy muy muy acertados. Unos actores geniales. Mario Casas es Mario Casas, es bueno, y basta ya de decir que trabaja por guapo porfa. Richard Van Weyden apoteósico, una brillantez exquisita, una locura contenida increíble, un cinismo, despreocupación, sensibilidad, capacidad emocional, gran espectro de emociones… Alain está muy bien, muy crecido, empoderado, un trabajo interpretativo genial, una evolución de personaje avanzando hacia lo psicótico que da gusto ver (denle un villano estilo Joker por favor). El niño, Adrià Salazar, difícil a su edad trabajar en ese ambiente y mostrar tan bien todo lo que muestra.

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Un café con… Jota Linares

Su extensa trayectoria como director de cortos incluye títulos como “3,2 (lo que hacen las novias)”, “Ratas” (nominado en 2013 al premio especial del jurado en el Festival Molins de Rei) o “Rubita” (nominado en 2015 como mejor corto en el European Sogni Award). El pasado viernes estrenó su primer largometraje, ‘Animales sin collar’, una versión libre de ‘Casa de muñecas’ localizada en su Andalucía natal y protagonizada por Natalia de Molina, Daniel Grao e Ignacio Mateos. Además, ya está en fase de postproducción su segunda película, “¿A quién te llevarías a una isla desierta?”, un texto con el que ya en 2006 rodó de sus primeros cortos y que, entre 2012 y 2014, llevó al teatro y terminó conquistando al público del circuito alternativo de la capital.

¿Por qué elegiste ‘Animales sin collar’ para presentarte al mundo como director?

Como no sabes si habrá una segunda, una tercera, si va a ser la única vez que vas a dirigir cine en tu vida, quería que hablara de los temas que a mí me interesan como cineasta y como ciudadano. Tenía muy claro que quería hablar de una mujer que aprende a ser fuerte y surgió la posibilidad de adaptar ‘Casa de muñecas’ al siglo XXI; una versión libre en Andalucía en el contexto de unas elecciones autonómicas donde todo cambia, las segundas oportunidades, la política, la corrupción moral…

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Crítica: ‘La sociedad literaria y el pastel de piel de patata’

‘La sociedad literaria y el pastel de piel de patata’ es, a partes iguales, una comedia romántica, una historia detectivesca y una conmovedora reflexión sobre el ser humano, la literatura y la capacidad de la buena literatura para cambiar el mundo o, al menos, nuestro mundo.

Basada en la novela póstuma de Mary Ann Shaffer y su sobrina, Annie Barrows, The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society, la película cuenta la historia de la escritora Juliet Ashton –interpretada por Lily James- quien, en 1946, acaba de publicar un éxito de ventas que le hace enfrentarse al eterno dilema entre quién es ella como creadora y qué espera el público de su trabajo. Antes de comenzar la gira promocional de su libro, recibe un encargo de The Times para publicar un artículo sobre la literatura cuando recibe una carta de Dawsey -Michiel Huisman-, un granjero de la isla de Guernsey que le habla del club de lectura que da título a la película surgido durante la ocupación nazi. Con la excusa de ir a visitarlos, Ashton aprovecha para escapar de una vida que no está segura de querer e intentar averiguar quién es. Allí, descubre que los integrantes de este club literario guardan un secreto relacionado con la desaparición de  Elisabeth – Jessica Brown Findlay-, la mujer que fundó el club, y que no quieren que nadie descubra.

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