Aunque estudió periodismo y llegó a trabajar en la radio haciendo informativos, Miguel Iríbar se encontró con su vocación en Paramount Comedy (hoy, Comedy Central). Fue, primero, redactor y, después, guionista de programas como ‘Smonka’, ‘Noche sin tregua’ o ‘Nada que perder’. Cuando empezó a sospechar que la comedia se le daba bien, probó a subirse a los escenarios y, a juzgar por el éxito que tiene todos los sábados en La Chocita del Loro de Gran Vía (Madrid) con su monólogo ‘Treintañero terminal’, no se equivocó. Además de coordinar guiones en el canal que lo vio nacer como cómico, es uno de los guionistas de Comedy Central News (CCN). Hace tiempo que se plantea en escribir una novela decadente de Madrid, aunque la idea no termina de cuajar, no sabe si porque le falta tiempo a él o algo más de decadencia a la ciudad.
¿Cuál es el elemento diferenciador de CCN?
Es una fórmula que se parece mucho al formato de John Oliver en Estados Unidos y que Comedy Central ya había hecho en Italia, pero que en España, tal cual, no estaba. Lo que diferencia a CCN del resto de programas de la parrilla es la manera de tratar la información, que es un elemento muy importante, y saber sacarle grafismos, gags bien escritos, colaboraciones…
“Aunque ahora se las empieza a valorar, se dice que no hay mujeres en el cine español; este encuentro, que reúne a quince de nuestras directoras de fotografía, es una muestra de lo contrario”. Con estas palabras abría el pasado 30 de mayo Cristina Andreu -vicepresidenta de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA)- Pensar con la luz: Directoras de fotografía, organizado por esta asociación. Aunque el punto de partida de este evento era la visibilidad de las mujeres cineastas, su objetivo no era centrar el debate en esta cuestión, sino en hablar de su trabajo. Sin embargo, su realidad laboral obliga a que abordar el contenido de su actividad profesional implique también hablar de discriminación.
Como fan de Ray Bradbury, me habré leído cada novela un par de veces, encontrando nuevos matices que me horrorizan sobre la sociedad. ‘Farenheit 451’ es una distopia apocalíptica que nos adentra en un futuro en el que a la gente que tiene el horrible vicio de leer libros se les trata de apestados y donde el gobierno busca erradicar esta negativa conducta social. Los bomberos no extinguen fuegos, si no que los crean, porque su misión es quemar todos los libros que encuentre. Montag es miembro del cuerpo de bomberos que se parece más a una versión de Gestapo o KGB que busca proteger el Nuevo Orden atontando a la gente que un cuerpo de protección. Pero Montag es atraído por el poder de los libros y poco a poco los va atesorando y leyendo a escondidas, cosa que le hace cuestionarse los cimientos de su mundo y su ser.
Luis Marías nos recibe en el aeropuerto de Barajas aprovechando un viaje relámpago que hace a la capital por cuestiones laborales. La extensa trayectoria de este guionista bilbaíno incluye series de televisión como ‘Farmacia de guardia’ o ‘Al filo de la ley’ y películas como ‘Todo por la pasta’ [Enrique Urbizu, 1991] o ‘Mensaka’ [Salvador García Ruíz, 1998], por la que ganó el Goya al mejor guion adaptado y, probablemente, el premio al discurso de agradecimiento más corto del cine español: “Pues tenía un rollo preparado, pero solo soy guionista, así que gracias”. Ha dirigido dos de sus largometrajes (‘X’ y ‘Fuego’) y, desde 2004, tiene su propia productora, Historias del Tío Luis. Cuenta que no es un guionista muy autoral “en cuanto a que solo hago proyectos muy personales; también con muchísimo gusto para otros, incluso para series de televisión. Es que me encanta escribir, entonces hacerlo siempre es un placer”. En octubre de este año, estrenará ‘Ola de Crímenes’, una comedia negra dirigida por Gracia Querejeta y protagonizada por Maribel Verdú y Paula Echevarría.
Ronit (Rachel Weisz) vuelve a su lugar natal al enterarse de la muerte de su padre para poder estar en el día del entierro. Tras su inesperado regreso y su reencuentro con sus amigos y familiares, uno puede ver como Ronit no encaja allí, es más, como parece que ese lugar se ha quedado estancado en el pasado y está habitado por personas que no quieren desprenderse de él.